Date limite d'inscription : 19 octobre 2026

Description de la formation

Déployer son travail artistique à l’international ne relève ni du hasard ni d’un simple coup d’éclat. Cela implique de comprendre en profondeur les dynamiques culturelles, économiques et professionnelles qui structurent les marchés étrangers, tout en sachant positionner son projet avec justesse et cohérence. Cette formation s’adresse aux artistes, aux compagnies et aux structures œuvrant dans l’ensemble des arts de la scène – danse, théâtre, cirque, musique, performance et formes interdisciplinaires  – qui souhaitent amorcer ou structurer une démarche de diffusion et de développement à l’international.

La formation combine exposés interactifs, études de cas concrètes issues du terrain, échanges avec des expert·es internationaux·ales et temps de réflexion appliquée. Elle vise à outiller les participant·es afin qu’ils et elles puissent faire des choix éclairés, réalistes et stratégiques, en cohérence avec leur démarche artistique et leurs capacités organisationnelles.

Un accent particulier est mis sur la distinction entre diffusion ponctuelle et développement à long terme, sur la création et l’entretien d’un réseau professionnel à l’international, ainsi que sur la capacité à transformer les rencontres et les occasions de réseautage en collaborations durables.

Un document pédagogique complet, comprenant des outils pratiques et des ressources ciblées, est remis aux participant·es afin de soutenir la mise en application des apprentissages au-delà de la formation.

Formation offerte au coût de 80 $. Valeur réelle de 535 $.

 

ATTENTION !

À l'étape de paiement, toute contribution monétaire ajoutée aux frais d’inscription d’une activité est versée au fournisseur de services transactionnels utilisé par Culture Laval (Yapla) et non à l’organisme. En conséquence, si le montant net reçu par Culture Laval est inférieur au tarif d’inscription exigé, l’inscription sera annulée. Toute contribution versée à la plateforme transactionnelle n’est pas remboursable.

 

Objectifs de la formation

1. Comprendre les marchés internationaux des arts de la scène et leurs spécificités.
2. Identifier les territoires, réseaux et opportunités pertinents pour son projet artistique.
3. Développer une stratégie de prospection et de réseautage à l’international.
4. Adapter son projet, sa structure et ses outils de communication aux contextes internationaux.
5. Maîtriser les principales dimensions pratiques du développement international : logistique, administration, contrats, coproduction et partenariats.
6. Élaborer un plan d’action personnalisé, réaliste et concret pour développer son activité à l’international.

 

Le formateur 

Danseur, entrepreneur culturel et stratège en développement des arts vivants, Mickaël Spinnhirny évolue depuis plus de quinze ans à la croisée de la création artistique et des enjeux structurels du milieu culturel. Interprète de formation ayant mené une carrière internationale, il a cofondé CAPAS, le premier label de danse au Canada, reconnu pour son approche innovante en accompagnement stratégique, diffusion et mise en marché des œuvres. 

À travers CAPAS, il accompagne des artistes, compagnies et organisations culturelles dans leurs processus de structuration, de rayonnement et de développement des publics, tant au Québec qu’à l’international. Son travail repose sur une compréhension fine des réalités de terrain, des logiques institutionnelles et des attentes des diffuseurs étrangers. Animé par une volonté de créer des ponts entre les univers artistiques et les impératifs professionnels, il s’intéresse particulièrement aux outils qui simplifient les processus, renforcent les communications et augmentent l’impact des projets culturels, notamment par l’intégration de stratégies numériques et de nouvelles technologies.